對于平面設計來說，版式設計可以說是最最基礎、但又是最體現設計者功力的一部分。很多人對版式設計的技巧感興趣，所以今天給各位設計師分享版式設計的七大技巧。

01. 反差

反差指的是多個要素之間的差異。通常設計師在給客戶提供設計稿時，會被客戶懟著說：這兩稿有什么差別么？其實客戶認知中的這個“差別”就是反差的意思。

差異越大反差越明顯，能讓特定要素更顯眼，相反差異不大越不明顯，也無法體現出重要的要素與重要的信息，就不會給讀者一種強烈的印象。

同一個人物拍攝手法差異對比

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為版面添加反差效果有各種手法，其中給人印象最強烈的就是明暗反差。

一提到明暗對比，可能大家第一反應就想到了倫勃朗。倫勃朗的畫作常采用明顯的明暗對比，光影效果使人物臉龐有了立體感，栩栩如生。

圖片明暗差越明顯就越容易引人注意；文字也一樣，越是明亮的背景、深色的文字越顯眼。

下圖是日本的一款絲襪品牌的廣告。圖中模特穿了黑色的衣褲鞋，涂黑臉和手，畫面中唯一的白色“物體”——腿部就被凸現出來，非常自然地將觀眾的視線集中在她的腿上。

香奈兒可可小姐黑色香水系列海報，黑色的瓶身極其容易，與背后同樣深色的畫面融合在一起。因此設計師為瓶子打了一道偏光，通過明暗對比突出了瓶身輪廓以及質感。

也可以利用要素的尺寸大小對比來營造反差。在設計文字時，即便是同樣的字形，筆畫粗的字感覺更硬，筆畫細的字感覺更柔，兩者搭配使用就能營造出反差。

另外，編輯要素的密度差或使用的顏色等，任何能突出要素之間“差別”的手法都能營造出反差的效果。

02. 孤立

滿排版，可以簡單理解為把頁面擠的滿滿的，會使版面變得活潑熱鬧，但要是在其中強調某個要素的差異化與重要性，除了可以用線框包圍、分隔等方法來尋求差異化，還可以用周圍留白的方法進行強調，也就是用孤立的設計方法進行強調。

以顏色區分強調主體

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將周圍留白以突出主體

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這種方法在版面內有充足空間的情況下很有效果。由于周圍的留白意味著與其他要素的內容不同，因此留白一定要足夠徹底，要把留白做的足夠大。

下面兩張海報都改自于安藤忠雄的展覽海報。如果想要突出右下角的一點，有兩種做法：左圖周圍留白較小且具有一致性，通過顏色差異來突出；右圖不做顏色調整，而是放大了周圍的留白，同樣也能孤立、突出要素。

在版面中留有大量的空白會給人一種很空的感覺，相反卻能給人一種高雅感。

通常的排版方法就是利用“貼近”來建立要素與要素之間的關聯性，使版面具有條理性，但這樣做缺乏趣味性。

如果想讓某個要素極為突出，就可以用“遠離”來形成孤立，使要素得到強調的屬性。

03. 軟硬

剛硬的要素和柔軟的要素相互搭配，可以帶來顯著的對比效果。

通常情況下，版面中的要素大多都是四方形的圖片，或者是直線、四邊形等水平或垂直的線條。

這種編排方式雖然條理清晰，但同時給人一種比較生硬的感覺。

若想讓版面給人一種柔美或柔和的感覺，可以在整體上把有棱角的四方形改變為柔和的曲線或圓角。

設置圓角時，圓形的半徑或曲率越大，給人感覺越柔和、越可愛。

把圖片或區域分明的彩色邊界作微微的漸變處理，就能顯得圖片更加的柔美。這種方法適合在想要得到逐漸變淡。余韻不盡的效果時使用。

04. 節奏

節奏可以被定義為“由強弱元素或相反或不同條件組成的運動“，其實很好理解，把年輕人常聽得電子音樂中的鼓點分離出來，就是節奏。

節奏又分強弱之分，強弱音調搭配出來的節奏就是生動有趣的，如果使音調按照純強或純弱的節奏彈奏，那是多么的索然無味啊。

下面的兩個SONA，“演奏”的音樂看起來是不是截然不同？

把平面設計可以比作音樂，這個又涉及到另一個知識點了，那就是聆聽作品中的“聲音”。這屬于高階設計方法上層的高階設計思維了。

意思是優秀的設計作品能傳達出它所表達的“聲音”和“語言”，平面設計可以比作音樂。

在平面設計中，為了表現出作品的節奏，把許多相同形狀的要素以多種角度編排可以營造出節奏感來。僅此一點，就能營造出跳躍的節奏。

下圖中的海報，水花形狀大小不一，但由于人物沒有動勢，從而產生一種靜止感，缺乏動勢。

人物肢體、表情的不協調感會給人一種張力，背景尺寸對比與動勢能營造節奏感。

若想要進一步表現出復雜的節奏感，就需要搭配使用多種形狀的要素。

配置尖角形要素能表現出打擊樂般的短節奏，若加入柔美的曲線則可以營造出吹奏樂器般長而優美的節奏。

將同樣形狀的要素統一編排不能產生節奏。在大多數商品的圖片或是文章中，都很難在圖片的角度上做變化，這時若在背景上追加賦有節奏的形狀會讓整個版面具有節奏感。

05. 比例

所謂“比例”指的就是尺寸大小的對比，要素之間比例的差異越大，對比就越強烈，給人的沖擊感也就越強。

這里的比例單純指的是平面設計中的比例，也就是利用視覺上的大小變化來為版面添加趣味的方法。

《黃金時代》的海報設計中，使用了微縮景觀的效果，人的比例跟墨汁的比例刻意不同，畫面構成的手法出乎意料，整體的拼湊和組成又感覺在情理之中，很真實又很不真實。

制造沖擊力的手法中，通常用對比方法營造出來的趣味感效果最明顯。例如，即使利用同樣的圖像，若使圖像的修剪尺寸不同，圖像在讀者心中的印象也不大一樣。

改變物體大小給人一種沖擊力和樂趣，是最容易理解的視覺心理效果之一，也是一種最為常見的增加對比的方法。

還有只要改變一張圖像中某部分的比例，也可以顯現出沖擊感來。

在這種情況下，最重要的是要選擇大家熟知的素材作為比例變化的對象。

原因是，如果在變化前讀者對素材的了解不透徹（超出認知范圍），就無法理解變換后的要素是什么，無法很直觀的讓讀者去理解的作品，不就是一堆廢紙了么。

06. 紋理

在講紋理之前，先說一下“肌理”和“紋理”在平面構成中的區別。

鱷魚的皮膚特寫

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“肌理”是指物體的表面結構，與質感的意思相近。“紋理”指的是物體的紋路，物體的花紋與條紋。

舉個例子，肌理就像豹子身上的毛發，美洲豹和雪豹身上毛發觸感是不同的，有可能一個更厚更硬一些而另一個更柔軟一些。

紋理就像美洲豹和雪豹身上的紋路，雖然都是圓形狀的，但各自的紋路組成與分布是不同的。

在平面設計世界里，雖不能把實際材料剪下來貼在紙上，但可以利用數碼技術將這些材料的紋理以相似的效果呈現出來。

在平面設計中使用肌理質感效果，能使人感覺出比通常油畫色彩更高的質地感，從而使讀者得到視覺上的享受。但一定要注意，一旦要素增加了肌理效果，它的重量也會隨之增加，而要素的重量取決于肌理的密度。

舉個例子，把要素想象成空玻璃杯，把肌理想象成裝進玻璃杯的液體。

現在把兩個空玻璃杯分別倒入液體汞和汽油，并放在天秤上，裝有汞的玻璃杯就會更重一些，汞的密度是13.546×103kg/m3 > 汽油的密度0.71×103kg/m3。

所以液體的密度決定了重量，要素也一樣，肌理的密度決定了要素的重量。

在文字等版面的局部使用肌理的效果，可以讓這部分更加顯眼。

如果在標題、商品或主要的、大的標志燈需要特別強調的部分使用肌理，則更具有明顯的質感效果。

《刺客信條：起源》的海報，背景元素很多已經非常復雜，這時候需要添加肌理來突出標題。

但要注意的是，使用肌理的背景覆蓋整個版面時，由于肌理會給人一種帶來一種非常強烈的質感，因此如果作為背景可能導致版面的整體都會被質感的效果所支配。

比如說下面這張海報，背景中結構與背景反映出很強烈的機械感，從而掌控了整個畫面的質感。

如果使用金屬質感的要素，會給人一種強烈的硬質感和冰冷感（其實就是器械感）；如果使用紙質質感的要素，會給人一種書寫感和傳統感（人文氣息）。

所以在選擇肌理時要考慮在什么樣的主題或什么樣的場景下，用相對適合的肌理來表現質感。

07. 故事情節

給人留下深刻印象的優秀作品，其中必然要具有故事情節。之所以稱之為故事情節，是因為平面設計是靜止的，并沒有電影般的動態感覺。

優秀的平面設計要有足夠引人注目、令人駐足的故事情節。這個故事情節是設計師設計通過其自身理解去架構的故事，是讓讀者通過自身認知去理解和感受的過程。

好的故事情節是能讓大眾的心理產生“共鳴”，從而帶動讀者內心的情緒，加固讀者對作品的印象。讓讀者的心理認同該作品，并為該作品中的產品買單。

比如說下面德芙巧克力的兩張海報，同樣的人物、不同的神態和姿勢，展現出“擺拍”和“享用巧克力”兩個不同的場景。

比如說看到下面這張圖，90%的人都會覺得這是一個美麗的小姐姐，而不是一個女裝大佬，這是為什么呢？

人的眼睛有聯想填充不足部分的力量，這就是人的想象力。若把所有素材都一五一十地全盤托出，讀者就沒有了發揮想象力的空間與余地了。

為了讓讀者發揮想象力，需要運用減法邏輯，刻意的刪除版面中部分信息。

這是一個設計心理學的知識點——周邊視野。有些設計師通常只關注讀者的視覺焦點，而忽略周邊視野。

比如將人物的眼睛、眉毛和鼻子做焦點模糊處理，觀眾就會根據周邊視野，發揮想象力進行聯想。

你覺得版式設計和字體設計哪個更重要？

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